Feeds:
Postitused
Kommentaarid

2021. aasta esimesel poolel ilmub Täheaja järjekordne juubelinumber – köide nr 20. Otsustasime pidulikku puhku tähistada taas kord temaatilise erinumbriga ja mis oleks selleks ümmarguseks tähtpäevaks paslikum teema, kui meie tsivilisatsiooni eksistentsi seisukohalt üha kriitilisemaks muutuv planeedi Maa klimaatiline situatsioon. Ammu enam pole põhjust ja mõtet vaielda, kas hetkel meie ümber reaalselt toimuv kliimasoojenemine, mille oleme justkui ühe ajutise viirusepandeemia tõttu aastaks unustanud, on inimtekkeline või mitte – sel pole lihtsalt enam mingit tähtsust. Või et kas selle akuutse kliimasoojenemise ümber oleme tegelikult kümnete tuhandete aastate perspektiivis sisenemas päikese jahtumise ajastusse – see kaunis teadmine, et kahe või kolme tuhande aasta pärast võib planeeti tabada uus jahutav jääaeg, ei lohuta meie lapsi ja lapselapsi ja nende lapselapselapsi.

Oluline on, kui ekstreemseks see kliimasoojenemine lähimail aastakümneil ja -sajandeil kujuneb ja kuidas inimliik sellega kohastub – sest ümber pöörata või peatada seda geoloogilises mõttes lühiajalist protsessi me hetkel enam ei suuda. Ulmekirjanike suur pluss on läbi ajaloo olnud võime kaine pilguga tulevikku vaadata ja ajal, kui populistliku ääre poliitikud ning faktidele ja vaatlusandmetele tuginevad teadlased vaidlevad ikka veel selle üle, kas üldse ja kui palju, siis ulmekirjanikel on tagumine aeg esitada meile visioone, mis juhtub kolmekümne või kolmesaja aasta pärast ja kuidas inimene muutuvas keskkonnas toime võiks tulla ja mil määral ning milliseks meie praegune kohati agraarne, kohati industriaalne ja kohati infotehnoloogiline tsivilisatsioon muutuma peab, et üldse alles jääda.

Seega ootamegi juubeli-Täheaega ulmejutte, kus kliima, meie planeedi ja elukeskkonna drastiline, dramaatiline ja miks mitte kataklüsmiline muutus oleks jutus kesksel kohal, mitte õrnaks ja pastelseks fooniks suvalisele actionile. Kaastööd, mida ootame, peaksidki keskenduma muutuse suurusele ning sellele, kuidas see inimliigi elu-olu mõjutab ja kuidas tsivilisatsioon selle muutusega kohastub. Olgu fookuses nn konna- või kureperspektiiv, olgu vaade lokaalne Eesti oma või globaalne tervet maailma haarav. Tasub meeles pidada, et kliimamuutus on vaid üks osa doominokivide kukkumise mängus, kus üks muutus põhjustab järgmise, kus üks trend kutsub esile teise, kus muutuv igapäevane ilm meie ümber sunnib meid muutma oma majandusmudeleid, kus kliima paneb üle planeedi liikuma täna hoomamatud rahvamassid. Ei maksa unustada, kui mitmed ajaloo suurimad ja pikaealisemad impeeriumid ning kultuurtsivilisatsioonid on alla käinud ja hävinud mõne kliimakatastroofi tagajärjel.

Loodame, et kliimamuutuse kujutamine pakub meie ulmeautoritele küllaga fantaasialendu ja erutavaid võimalusi maalida pilte eesootavast katastroofist ja meie looduskeskkonna muutumisest ehk isegi tundmatuseni. Samuti peaks see rohkem sotsioloogilise huviga autoreile andma võimaluse kujutada ühiskonnakorralduses aset leidvaid muutusi ja katastroofe. Selle kõige raames ei maksa aga unustada, et meie eesmärk ei ole lihtsalt maalida kohutavaid tulevikupilte, millega lugejat šokeerida – õudusefekti saavutamine ei saa olla teadusfantastika eesmärk, see peab ikkagi olema hoiatav või uusi alternatiivseid arengumudeleid välja pakkuv.

Kaastöid ootame nii endale juba nime teinud eesti ulmekirjanikelt kui ka uutelt veel mitte nii tuntud autoreilt: peaasi, et loo keskmes oleks kliimamuutus ning sellest tulenevad muutused inimese ja ühiskonna senises olekus. Vaid need, kelle jaoks see teema pole aktuaalne, kes kliimamuutusse ei usu ja peavad seda George Sorose poolt kinni makstud liberastlike teadlaste vandenõuks, võivad kaastöö rahumeeli saatmata jätta ja keskenduda millelegi enda jaoks olulisele.

Kaastöid ootame hiljemalt 1. augustiks 2021. Kuna viimaste aastate kogemused on seda näidanud, tuleb suure kurbusega tõdeda, et lühiromaani mahus kaastööd ei ole eriti oodatud – nimelt on osadel meie autoritel tekkinud halb harjumus kulutada lühiromaani maht ära võimatult arusaamatutele ja ebaolulistele dialoogidele, mõttetule actionikirjeldusele ja tapmise ning tagajamiste kujutamisele, tegevuse kirjeldamisele seiklusliku tegevuse enda pärast. Seega olgu siinkohal antud üleskutse keskenduda seekord temaatiliselt olulisele, mistap on eelkõige oodatud kaastööd mahus 5000 – 15 000 sõna. Loomulikult võib kirjutada ka lühemalt ja pikemalt, aga tõenäosus, et kogumikku pääseb 25 000 sõna pikkune lühiromaan, on lihtsalt väike. Kellel on täpsustavaid küsimusi – sisulisi, mahulisi, vormilisi – või erandisoove –, võib alati numbri koostaja Raul Sulbiga ühendust võtta, kas meilitsi (raulsulbi@gmail.com), Facebooki chatiaknas või mõnel ulmeüritusel nööbist kinni haarates – eeldusel, et praegu jälle möllav pärgviirus neil üritusil nüüd talvekuudel üldse toimuda laseb.

Elavat fantaasiat, teravat sulge ja originaalseid mõtteid!

Ulmeantoloogia «Täheaeg 19. Pilvede sultan (Veenuse erinumber)» on nii paberkujul kui e-raamatuna saadaval kõigis hästivarustatud raamatupoodides ja veebikauplustes.

Koostanud Raul Sulbi. 342 lk. Tartu, Fantaasia, 2020.

Kaanepilt Sharksden / 鲨鱼丹

SISUKORD:

Geoffrey A. Landis. Pilvede sultan (The Sultan of the Clouds; 2010). Inglise keelest tõlkinud Piret Frey.

Miikael Jekimov. Õhupuudus.

Pamela Sargent. Unistus Veenusest (Dream of Venus; 2000). Inglise keelest tõlkinud Martin Kirotar.

Heinrich Weinberg. Igal pool on parem kui kusagil mujal.

Reidar Andreson. Meduusi kroonikad: Veenus.

Siim Veskimees. Kuidas ahju kodu teha.

Mann Loper. Mina olengi Veenuse amatsoon.

Ian McDonald. «Botanica veneris»: Rathangani krahvinna Ida kolmteist paberlõiget (Botanica Veneris: Thirteen Papercuts by Ida Countess Rathangan; 2015). Inglise keelest tõlkinud Jay Skaidrins.

Raul Sulbi. Ehatäht, Koidutäht… ehk planeet Veenus ulmekirjanduses. 2. osa.

 

Ulmeantoloogia «Täheaeg 18. Ortoni isevärki avantüür (Jutuvõistluse paremik)» on nii paberkujul kui e-raamatuna saadaval kõigis hästivarustatud raamatupoodides ja veebikauplustes.

Koostanud Eva Luts. 277 lk. Tartu, Fantaasia, 2019.

Kaanepilt Meelis Krošetskin

SISUKORD:

Miikael Jekimov. Ortoni isevärki avantüür.

Jaagup Mahkra. Riisirahvas.

Jana Raidma. Libakass.

Kadri Umbleja. Siis, kui nad tulid.

Kell Rajasalu. Käilakuju.

Kaido Tiigisoon. Sümpaatia.

Piret Frey. Esimene port.

Manfred Kalmsten. Lumemarjaveri.

Toomas Krips. Riia keisririigi allakäik ja langus.

Meelis Ivanov. Apollo 18.

Reidar Andreson. Ühe ulmeautorist hindaja mõtteid jutuvõistlusest.

Andri Riid. Terasid sõkaldest eraldamas.

Maniakkide Tänav. Jutuvõistlus kui eesti ulme lakmuspaber.

Ulmeantoloogia «Täheaeg 17. Päästa meid kurjast (Jutuvõistluse paremik)» on nii paberkujul kui e-raamatuna saadaval kõigis hästivarustatud raamatupoodides ja veebikauplustes.

Koostanud Raul Sulbi. 282 lk. Tartu, Fantaasia, 2017.

Kaanepilt Meelis Krošetskin

SISUKORD:

Heinrich Weinberg, Reidar Andreson. Päästa meid kurjast.

Maniakkide Tänav. Tsölibaadi lõpp.

Dani Adler. Juhtmevaba armastus.

T. K. Jürgens. Jumala hingus.

Piret Frey. Kõik kivide pärast.

Maniakkide Tänav. Meie külas nähti imet.

Triinu Meres. Rohelistest välisseintest plastakendeni.

Miikael Jekimov. Tuulerändur.

Aleksander D. Lannes. Enne kui lahvatab leek.

Manfred Kalmsten. Raske vihm.

Kaisa-Liina Näär. Mina: kaitsja.

Raul Sulbi. Mõtteid neljandast ulmejutuvõistlusest.

Ulmeantoloogia «Täheaeg 16. Hirmu planeet» on nii paberkujul kui e-raamatuna saadaval kõigis hästivarustatud raamatupoodides ja veebikauplustes.

Koostanud Raul Sulbi. 302 lk. Tartu, Fantaasia, 2017.

Kaanepilt Meelis Krošetskin

SISUKORD:

Keith Bennett. Raketlastel on karvased kõrvad (The Rocketeers Have Shaggy Ears; 1950). Inglise keelest tõlkinud Priit Kenkmannn.

Jaagup Mahkra. Veenuse kuninganna.

Lavie Tidhar. Uppunud jumalus (The Drowned Celestial; 2015). Inglise keelest tõlkinud Martin Kirotar.

Veiko Belials. Surnud mehe käsi.

Miikael Jekimov. Terra Nova kuningas.

Paul McAuley. Hirmu planeet (Planet of Fear; 2015). Inglise keelest tõlkinud Hannes Talja.

Eleanor Arnason. Varemed (Ruins; 2015). Inglise keelest tõlkinud Tatjana Peetersoo.

Maniakkide Tänav, J. J. Metsavana. Uppunud vaakumisse.

Heinrich Weinberg. Lõpp ei tule enne, kui Paks Daam laulab.

Raul Sulbi. Ehatäht, Koidutäht… ehk planeet Veenus ulmekirjanduses. 1. osa.

Kaanepildi on teinud Meelis Krošetskin ning sellel on kujutatud stseeni Paul McAuley jutustusest «Hirmu planeet» (Planet of Fear; 2015), mis on ka selle Täheaja nimilooks.

Kaanepildi juurde kuuluv kirjeldus tagakaanelt:

Rahvavabariik oli loonud Veenusele mitu kaevandusjaama, et kasutada ära titaani ja tina, vase ja hõbeda, plaatina ja vismuti lademeid ning hakata vallutama põhjapoolseid kõrbeid. Selline oli see uttu ja salapärasse uppunud rannik, millele ekranoplaan lähenes. Kuhu Katja ka ei vaadanud, kõikjal oli ühtlane pärlmutrikarva valgus, milles voogasid veepiisakesed ja pisikesed lühiajaliselt ilmuvad vikerkaared. Türgi sauna meenutav umbne ja kleepuv-niiske kuumus mähkis ta endasse nagu märga käterätti. Abimootori mürin ja lainete laksumine kostsid summutatud vaikuses ebaloomulikult kõvasti. Ja kusagilt kaugusest kajas mingi vaevukuuldav ja katkendlik heli, mis siiski hetkekski ei lakanud.

Leetseljakuga kaitstud loodusliku sadama ääres asuv Makarovi jaam oli täielikult uttu mattunud ja ei seda ega ümbritsevat ala polnud võimalik droonide ega laserradariga vaadelda. Infrapunapilt näitas, et enamasti konditsioneeridega varustatud hoonete sisetemperatuur oli sama mis väljas. Kui kaiäärsel kraanal lebav inimkogu välja arvata, ei olnud kahekümne kuuest siin elavast ja töötavast mehest märkigi, nagu ka koletisest, kes olevat neid rün

VenusPostcardTäheaja sarja järgmise köitega jätkame sel kevadel alguse saanud erinumbrite traditsiooni – 2017. aastal ilmuv Täheaeg 16 keskendub täies mahus Päikesesüsteemi ühele müstilisemale planeedile Veenus. Number sisaldab Eesti autorite algupäraseid jutte Veenusest, Ehatähel toimuva tegevusega tõlkejutte nii kaugemast minevikust kui meie kaasajast, aga ka Raul Sulbi pikema ülevaateartikli Veenuse teemast ulmekirjanduses.

Sellega seoses ootab Täheaeg loomulikult ka kõigi Eesti ulmekirjutajate Veenuse-teemalisi kaastöid. Tekstidele pole muid ettekirjutusi, kui et tegevus peaks tõukuma millestki planeediga Veenus seostuvast või keskenduma siis just sellele taevakehale. Mida Veenuse-kesksem tekst on, seda parem.

venusVeenus ei tähenda Täheaja toimetuse jaoks vaid seda Veenust, mida me teame tänapäeval Päikese ümber tiirlemas, kuigi ka selline astronoomia viimaste teadmiste valguses ettekujutatav eluks kõlbmatu atmosfääri ja pinnamoega Veenus sobib suurepäraselt hard SF loo tegevuspaigaks.

Aga Veenus võib olla ka retrofuturistlik planeet oma niiskete džunglite ja soiste meredega, kus elutsevad kõikvõimalikud dinosaurused ja amfiibsed veenuslased. Veenus võib olla selline koloniaalne eelpost nagu Edgar Rice Burroughsi, Stanley G. Weinbaumi või Leigh Bracketti aegadel.

dinosaur_forest_by_fish032-d5zmuze

Aga tal võib olla ka selline karm ja eluohtlik maastik nagu visualiseerisid seda 1959. aastal vennad Strugatskid oma «Purpurpunaste pilvede maas».

Old_Venus_(2015)2015. aastal ilmus Ameerikas Gardner Dozois’ ja George R. R. Martini originaalantoloogia «Old Venus», mis koondaski tänaste ulmekirjanike uusi jutte, mis paradoksaalselt kujutasid just sellist retro-Veenust, pulp-Veenust, lugusid, mis tõukusid 1940.-1950. aastate Henry Kuttneri, C. L. Moore’i jt ulmeklassikute tollastest hoogsatest seiklusjuttudest.

Lood, mida ootame, võivadki seega kujutada tänapäevast Veenust, aga võivad olla jutustatud just pulpulmelikus retrovõtmes. Need lood võivad olla vabalt jätkuks või eellooks mõnele kuulsale Veenuse-teemalisele ulmetekstile, vabalt võib laenata tegevuskohaks mõne tuntud kirjaniku loodud Veenuse-maailma.

Kaastööde saatmise tähtpäev on 1. november 2016. Tagasisidet, kas kaastöö on avaldamiseks vastu võetud, saab alates 15. novembrist 2016.

Kaastööd saata aadressil: raulsulbi@gmail.com. Sobivad Pagesi, Open Office’i, Wordi, aga ka RTF-dokumendid.

Väga umbkaudne uue numbri ilmumisaeg võiks olla 2017. aasta esimene pool.

taheaeg-kaaned

«Täheaeg 15. Ajavärav (C. L. Moore’i erinumber)» on raamatukauplustes saadaval nii traditsioonilise pabertrükisena kui ka e-raamatu formaadis.

Värsket Täheaega ja selles sisalduvaid tekste on juba jõutud ka arvustada:

Selle Täheaja number e-raamatuna:

Loomulikult saab seda osta ka traditsioonilise pabertrükisena:

Koostanud Raul Sulbi. 315 lk. Tartu, Fantaasia, 2016.

Täheaeg15esikaasKaanepilt Meelis Krošetskin

SISUKORD:

Mikael Jekimov. Tormiga saabub ka veritasu.

Mairi Laurik. Surf ajalainetel.

J. J. Metsavana, Veiko Belials. Neli kohta peale koma.

Mann Loper. 1905.

Tamur Kusnets. Ootamatu jahisaak.

Armin Kõomägi. Punamütsike.

Jaagup Mahkra. Umgolla mustad maagid.

C. L. Moore. Jirel ja maagia (Jirel Meets Magic; 1935). Inglise keelest tõlkinud Priit Kenkmannn.

C. L. Moore. Shambleau (Shambleau; 1933). Inglise keelest tõlkinud Marek Laane.

C. L. Moore. Ajavärav (Doorway into Time; 1943). Inglise keelest tõlkinud Priit Kenkmann.

Raul Sulbi. C. L. Moore’i lummavad maailmad.

Kaanepildi on teinud Meelis Krošetskin ning sellel on kujutatud C. L. Moore’i kahte vast kuulsaimat kirjanduslikku kangelast: Loodekaare Smithi tsükli esimese loo nimitegelast Shambleau’d ning keskaegse Prantsusmaa mõõgakeerutajat Jirel de Joiry’d. Nagu pildist järeldada võib, ootab lugejat Täheaja kaante vahel ees kohtumine mõlema punapäise ja tulise naiskangelasega.

t2heaeg_15_160307

C. L. Moore

C. L. Moore

Et Täheaja uue numbri ilmumine tehnilistel põhjustel veidi veel viibib, siis info- ja ulmenälja leevendamiseks ning isutekitamiseks anname siinkohal ulmehuvilistele veidi lähemat teavet numbri sisust.

Täheaja tõlkerubriigi tähtsuse tõstmiseks on kavas lähiajal ette võtta veelgi olemuslikke muudatusi, kuid alustuseks otsustasime käesoleva Täheaja numbri tõlkeosas keskenduda ulmeklassik C. L. Moore’i (1911-1987) loomingu eri tahkude tutvustamisele.

C. L. Moore oli üks esimesi kuulsaid sõdadevahelise pulpulme perioodil esile kerkinud naiskirjanikke, kelle debüütjutuks oli novembris 1933 ajakirjas Weird Tales ilmunud «Shambleau», esimene Loodekaare Smithi tsükli tekst, mille leiab ka «Täheaeg 15» kaante vahelt.

Kunstnik Jim Burnsi nägemus Loodekaare Smithist ja Shambleau'st.

Kunstnik Jim Burnsi nägemus Loodekaare Smithist ja Shambleau’st.

Loodekaare Smithi jututsüklit peeti omal ajal üheks novaatorlikumaks kosmoseooperite sarjaks, kuigi tänapäeval peetakse neid kosmosepiloodi ja salakaubavedaja Smithi päikesesüsteemi planeetidel toimuvaist seiklustest rääkivaid jutte vaevalt moodsas tähenduses teadusfantastikaks ja kosmoseooperiteks, kuna Smith puutub neil koloniaalmaailmade äärealasid meenutavatel planeetidel kokku pigem fantaasia- ja õuduskirjandusest pärit olendite ja koletistega.

Kuigi neis lugudes on vähe tavatähenduses science fictionilikku tunnetust, peetakse Loodekaare Smithi ometigi üheks Han Solo tegelaskuju inspireerijaks. Sarnase taustsüsteemiga päikesesüsteemi planeetidel panid oma lugude tegevuse tihti toimuma ka abielupaar Edmond Hamilton ja Leigh Brackett.

Kunstnik Arnold Tsangi versioon Joiry' Jirelist.

Kunstnik Arnold Tsangi versioon Joiry’ Jirelist.

Teiseks Moore’i kuulsaimaks kangelaseks, keda uus Täheaeg eesti lugejatele tutvustab, on keskaegse Prantsusmaa mõõgakangelane Joiry’ Jirel, mõõga ja maagia kirjanduse ilmselt esimene naissoost mõõgakeerutaja, kes avaldas suurt muljet ka alažanri loojale Robert E. Howardile, nii et viimane Moore’i kangelanna eeskujul omagi analoogilise võitleja – Musta Agnese ehk Agnes de Chastilloni lõi. Ning ilmselt võib just Jireli kujust otsida ka Punase Sonja alginspiratsiooni. Avaldame Jireli tsükli loo «Jirel Meets Magic» (1935).

C. L. Moore koos oma kirjanikust abikaasa Henry Kuttneriga.

C. L. Moore koos oma kirjanikust abikaasa Henry Kuttneriga.

Kolmandaks tutvustame C. L. Moore’i 1940ndate loomingu science fantasylikku külge, mida esindab jutt «Ajavärav» (Doorway into Time; 1943), korraga oma väljendusvahendeilt nii teaduslik-fantastiline, kui sügavamalt tunnetuselt ka fantasylik lugu, milliseid Moore hakkas eriti palju kirjutama just 1940ndail, kui oli abiellunud teise kuulsa ulmekirjaniku Henry Kuttneriga.

Lisaks neile kolmele jutustusele leiab numbrist veel Raul Sulbi ülevaateartikli C. L. Moore’i elust ja loomingust.

Algupärandid

Eesti tekstidest on uue Täheaja nn. lead noveliks Miikael Jekimovi 35 000 sõnaline pikk lühiromaan «Tormiga saabub ka veritasu», kosmosepiraatidest ja kättemaksust rääkiv verine ja hoogne retro-kosmoseooper, mis tunduks justkui olevat kirjutatud 1950ndatel, ulmebuumi karges ja karmis stiilis.

Veel leiab numbrist äsja debüütromaani avaldanud Mairi Lauriku kaugtuleviku SF-loo «Surf ajalainetel», Veiko Belialsi ja J. J. Metsavana ühes Strugatskite maailmas toimuva loo «Neli kohta peale koma», Mann Loperi aurupungiliku alternatiivajaloo Eestist Vene impeeriumit 1905. aastal tabanud revolutsioonist «1905», Tamur Kusnetsi lõbusas laadis esimese kontakti loo tänapäeva Eestist «Ootamatu jahisaak» ning Armin Kõomägi düstoopse VR-loo tuleviku Eestist «Punamütsike».

Numbri algupäranditele paneb krooni Jaagup Mahkra vanas heas 1930ndate Weird Talesi vaimus stiilipuhas mõõga ja maagia lugu «Umgolla mustad maagid», mida võiks pidada ka kummarduseks Robert E. Howardile ja H. P. Lovecraftile.

Märtsi lõpus või hiljemalt aprillis ilmuv Täheaja 15. köide tuleb ilmselt almanahhisarja mahukaim.

«Star Wars: The Force Awakens». 135 min. Režissöör J. J. Abrams. Lucasfilm Ltd 2015.

1. Tore remake

Star_Wars_Episode_VII_The_Force_Awakens«Tähesõdade» uus film on päris hea, mulle see kahe vaatamiskorra järel täitsa meeldib. «Tähesõdade» uuele filmile osaks saanud retseptsioon ja arvustused on aga kõige lollimat tüüpi massipsühhoos, mida ma viimastel aastatel näinud olen, kus muidu täiesti intelligentsed inimesed justkui minetavad sajaprotsendiliselt oma loomuomase kriitikameele ja muutuvad religioosselt fanaatiliseks nagu Keskerakonna valijad. Ses mõttes on järgnev arvustus mõeldud omamoodi tasakaalustajana, kus ma kindlasti kritiseerin uut filmi rohkem, kui see seda tegelikult ära on teeninud, aga teen ma seda vaid selle mõõdutundetu ülistuslaulu neutraliseerimiseks.

Et ma räägin siin arvustuses edaspidi üsna palju Anakini triloogiast (The Prequel Trilogy 1999-2005) ja Luke’i triloogiast (The Original Trilogy 1977-1983), siis oleks neile, kes veel ei tea, aus ka ära mainida minu isiklik «Tähesõdade» filmide edetabel, paremusjärjestus. Ma olen nimelt prequelide fänn:

priikvels

1. Osa II: Attack of the Clones 2002

2. Osa III: Revenge of the Sith 2005

3. Osa I: The Phantom Menace 1999

4. Osa VI: Return of the Jedi 1983

5. Osa V: The Empire Strikes Back 1980

6. Osa IV: A New Hope 1977

SWTrilogy

Ma isegi ei oska ega taha uut filmi sellesse edetabelisse paigutada, kuna sisuliselt pole ju tegu uue filmiga, vaid 1977. aasta originaalse «Tähesõdade» filmi (mis alles 1981. aastal sai ametlikuks nimeks «Tähesõjad. Osa IV: Uus lootus») kõige pesuehtsama remake’iga.

565e609470d1953d6d41ab00a3edea85_9408

Ning kuigi ma hakkan allpool uue filmi kohta üsna palju kriitikat tegema, siis rõhutan veel kord, et suures plaanis, üleüldiselt mulle see teos täitsa meeldis, vanu armsaid tegelasi ekraanil esmakordselt üle aastakümnete nähes läks silm märjaks ning mingi kummaline hardusvärin tuli peale. Ja siin polnudki vahet, kas oli tegu inimeste, robotite, kosmoselaeva või kõndiva vaibaga.

han-solo-chewbacca

Mõneti oli uue filmi fenomenaalne edu muidugi ette teada ning kassarekordid ei tohiks vähimalgi määral üllatada. Nüüdseks ongi film korjanud kokku juba hullumeelse koguse erinevaid vaatajarekordeid, alates avanädalavahetuse kassarekordist, kus absoluutne rekord saavutati isegi ilma Hiina turuta (kuhu film jõuab alles jaanuaris), ja lõpetades jõulupäeva kinokülastusrekordiga. Ülemaailmne avanädalavahetuse kassa 529 miljonit dollarit ületas napilt seni juunis 2015 linastunud «Jurassic Worldi» käes olnud rekordi 524 miljonit, mis aga saavutati koos Puna-Hiina turuga. Kokku on film 25. detsembri seisuga kogunud üle maailma juba 890 miljonit, mis arvestades filmi tootmiskulusid (200 miljonit või siis 423 miljonit koos marketingikuludega) on tähelepanuväärne saavutus veidi enam kui nädalapikkuse linastumisaja kohta.

Star-Wars-The-Force-Awakens-Christmas-card-PJ-McQuade-1Seda, kas filmil õnnestub murda «Titanicu» (2,19 miljardit) ja «Avatari» (2, 79 miljardit) kõigi aegade vaatajarekordid, sõltub suuresti sellest, kuidas kassatulu järgneva paari kuu jooksul muutub. Kui suust-suhu reklaam hakkab filmi kultuslikku mainet maha tõmbama, ei pruugi need rekordid kättesaadavaks osutuda. Kui mitte, ja kui fännid jätkavad üle maailma selle teist ja kolmandat korda kinos vaatamas käimist, pole miski võimatu. «Avatari» pöörane edu tulenes just sellest, et film kogus oma kassat tasa ja targu pikema aja jooksul.

Tõeliselt rekordilised on ka filmis osalenud superstaaride tasud. Kui uskuda ajakirjanduses avaldatut, siis pistab Harrison Ford Han Solo rolli eest taskusse kokku 32 miljonit (lisaks honorarile arvesse võetud ka % prognoositavast kasumist), lavastaja J. J. Abrams aga lausa 29 miljonit (samuti kasumiprotsent lisatud). Carrie Fisher teenis oma silmapaistmatu rolliga üle miljoni, sama summa sai Mark Hamill mõnikümmend sekundit kaadris seismise ja korra näoga kaamerasse vaatamise eest, samas kui kandvad rollid teinud Adam Driver ja Oscar Isaac teenisid üle poole miljoni ning filmi peategelast kehastanud Daisy Ridley pidi leppima summaga 100 000 ja 300 000 dollari vahel. Samas on temal sõlmitud leping juba ka kahes järjefilmis osalemiseks. Kenad jõulukingid igatahes.

Kylo_Ren_Vader_Helmet_Chamber

Fännid ei olnud millegipärast eriti rahul Anakini triloogiaga ning kui sai selgeks, et tehakse järg just Luke’i triloogiale kõigi põhiliste vanade tegelaste osavõtul ning CGI asemel püüab lavastaja J. J. Abrams võimalikult palju kasutada päris reaalset inimeste ja asjade ülesfilmimist, oli selge, et siit tuleb fännimagnet.

2. Vanad filmid

Yoda-600x847Minu jaoks personaalselt kulgesid «Tähesõjad» kuidagi niimoodi. Millalgi 1987. või 1988. aastal käis Nõukogude kinolevis (ma ei tea, kas esimest korda, siin jooksid Lääne filmid tihti ju mitu tiiru) film «Tähtede sõda: Impeerium annab vastulöögi», mida me siis perega Ekraanis vaatamas käisime. Ega mul konkreetseid emotsioone meeles pole, aga muljet see ilmselt avaldas ja aru ma sellest süžeest ilmselt eriti ei saanud. Igatahes olin 10-aastane mina ilmselt juba piisavalt vana, et ainult paradoksides rääkiv ja vigast lauseehitust kasutav roheline konn, kes suutis ühe süstiku soojärvest välja tõsta, mulle väga sügavat muljet ei avaldanud. Pigem võlus ikka musta kiivriga arhetüüpne paha oma lasermõõgaga.

Edasi nägin ma 1990ndate esimesel poolel Saksa taevakanalite vahendusel ära triloogia 1. ja 3. filmi ning enim hakkas mulle meeldima just viimane osa, mis tundus kõige dünaamilisem, melodramaatilisem ja visuaalselt vaheldusrikkam (kõrbeplaneet, metsaplaneet, jälle duell peategelase ja Musta Kiivri vahel). Palpatine_FandDNing muidugi välgunooli pilduv põhipaha, kelle kõrval senine põhipaha lihtsa astmaatikuna tundub. Esimene osa oma üsna vähedünaamilise ja aeglase sündmustikuga (kõrbeplaneet-kosmoselaev-Surmatäht) mulle kunagi õieti meeldima ei hakanudki. 1990ndate keskpaigaks oli mulle muidugi ka teada, et Ameerikas on George Lucase näpunäidete järgi hulk ulmekirjanikke nagu Timothy N. Zahn, Kevin J. Anderson, Michael A. Stackpole jt hakanud kirjutama järjelugusid, kus tegelasteks Luke’i, Leia ja Hani lapsed, põlvkond, kus tuleb ette jälle Jõu Tumedama Poole võludele allavandumist ja pahakspööramist. Aga kõik see kuidagi supereriliselt ei köitnud. Olin selline keskmisel tasemel fänn… ühtegi neist raamatuist lugeda küll kunagi plaani ei olnud. Sest need laste lood ei tundunud nagu eriti köitvad: kogu filmitriloogia põnevaimad tegelased olid ju imperaator Palpatine ja Darth Vader. Ning nemad olid surnud.

DeathStarDuel

3. Eellood

Võibki öelda, et päris hardcore «Tähesõdade»-fänn saigi minust alles aastal 1999, kui kinodesse jõudis film, millega George Lucas hakkas jutustama oma saaga esimest poolt, lugu sellest, kuidas Impeerium vabariigi hävitas, kuidas senaator Palpatine’ist sai imperaator Palpatine ning kuidas tekkis Mustas Kiivris astmaatik. Tolleks ajaks olin juba teadlik (James Kahni romaniseeringust «Return of the Jedi», kus seda tausta filmiga võrreldes põhjalikumalt lahti seletati), et vabariik hävis ja impeerium tõusis Kloonisõdade käigus, et siis tapeti ka jedi-rüütlid ning senaator Palpatine intrigeeris senati ennast keisriks kuulutama. See periood Lucase galaktika ajaloos oli mulle alati kõige põnevam tundunud.

Jedi_circle

Ja film «Tähesõjad. Osa I: Nähtamatu oht» õigustas neid minu pandud lootusi täiel määral. Et seal eksisteeris üks tüütu ja tobe kõrvik, nagu väga ei häirinudki, kuna sellest liinist sõltumatult pakkus film just kõike seda, mida olin oodanud: Anakini loo alguse, tema päritolu, esimese pilguheidu Luke’i ja Leia emale, jedi-rüütlite ordu ja nõukogu, Galaktika vabariigi senati, Sithid ja pilguheidu moonutamata Palpatine’ile.

amidalabeforesenate

Lisaks ohtralt mõõgavõitlusi, kosmoselahinguid, põgenemisi, paleepöördeid renessansi Itaaliat meenutavas Naboo pealinnas ja mida kõike veel. Esimest korda nägime Jabba the Hutti, Bib Fortunat, aga paraku ka surmigavat podrace’i, gunganeid jmt. Hoolimata neist üksikuist maitsevääratustest oli tegu aga suurepärase kosmoseooperiga, kus mängis terve rida võrratuid näitlejaid (Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Keira Knightley, Natalie Portman, Liam Neeson, Ewan McGregor), leidus rohkelt poliitintriige, Jõu ja Tumeda Poole tausta lahtiseletamist ning olulisi viiteid hilisematele sündmustele.

phantoom

Ilmselt just see film, see varasema pooliku loo juurde ka teise, seni puudunud poole lisamine tegi minust tõsise «Tähesõdade» fänni.

Star-Wars-Episode-I-The-Phantom-Menace-Poster-Wallpapers

Aga kui esimene film oli ikka veidi lastefilmina võetav, siis kolm aastat hiljem linastunud «Tähesõjad. Osa II: Kloonide rünnak» oli juba täiesti tipptasemel hardcore-vihane madin, kus nägime Anakini esimesi Jõu Tumeda Poole suunas liikumise samme, kuulsime esmakordselt «Imperial Marchi» motiive ning algasid Kloonisõjad. Ega 2005. aastal välja tulnud III film seda ületada saanudki, siin tuli niigi nähtaval olnud niidiotsad lihtsalt kokku siduda, Anakin Skywalkeri pöördumine jedist sithiks lihtsalt ära vormistada ning muu hulgas näidata ära ka Luke’i-Leia sünd ja kõigi võtmetegelaste sattumine sinna, kus me nad IV ja V osas eest leiame.

star_wars_episode_ii___attack_of_the_clones_by_1darthvader-d6h1rtx

Just prequelid andsid saagale selle eeposliku, lausa piibelliku mõõtme, seletasid lahti, millest originaaltriloogia hea ja kurja võitlus tegelikult algas, näitasid ära väga olulise poole loost: isa murdumise ja kurjusse pööramise, millest siis alles 20 aastat hiljem lapsed ta lunastasid. Lisaks oli Anakini triloogia nii võimsal tasemel tehtud, et silm lihtsalt puhkas ekraanil: maailmad, mis vanas triloogias olid tegelikult ju suhteliselt väheulmelised ja üsna põgusalt visandatud, said nüüd tänu tehnika arengule märksa detailsema ja fantastilisema kuue. Aga fännide pettumine uues filmitriloogias oli osaliselt sama paratamatu, kui tõik, et prequelid oma tehnilise taseme poolest originaalsetele filmidele halba varju hakkasid heitma, kuna nonde tegemise ajal polnud tehnoloogia nii arenenud ja filmid näisid uute kõrval märksa primitiivsemad välja.

revenge_of_the_sith

Uued filmid olid süžeelt vanadest palju keerukamad, positiivsed ja negatiivsed kangelased ei eristunud nii selgelt, nii visuaalseid kui faabuladetaile oli harjumatult palju, kunstniku- ja kostümeerijatööd oluliselt nüansseeritumad ning lõppeks oli uus triloogia süngem ja depressiivsem, mitte üldtoonilt selline kergemeelne ja humoorikas lugu nagu vana «Tähesõdade» triloogia. Lisaks nägid vanade filmide mõõgaduellid uute filmide lightsaberite keerutamise kõrval välja kui džuudopoiste esimene treening ning kosmoselahingud olid uutes filmides vanadega võrreldes tõeliselt kiired, pöörased ja mastaapsed.

MaulObiNaboo

George Lucas näitas, et ta on tõeline kunstnik: ta ei läinud kindla peale välja ja teinud lihtsalt täpselt samasuguses laadis kinokonserve, kui oli olnud esimene, talle kuulsuse toonud triloogia. Ta tegi midagi hoopis teistsugust, tumedamat, detailsemat ja keerukamat – ning sai üsna ootuspäraselt fännidelt, sellelt kõige konservatiivsemalt inimgrupilt peksa. Kuid kassatulu oli korralik ning Anakini lugu sai kokku sõlmitud, Skywalkerite perekonnasaaga ära räägitud.

4. Uusvana film

Screen Shot 2015-12-19 at 01.00.45

Nagu juba öeldud, siis «Tähesõdade» uus film töötab kõigi fännide peal kenasti: hakkad kindlas kohas pisaraid pühkima, tunned samas kohas härdusvärinaid, naudid kindlaid dialooge ja viiteid. See ongi minu (aga ka mitmete välismaiste arvustajate) suurim etteheide lavastaja Abramsile: ta ei ole teinud julget filmi, vaid väga turvalise filmi. Talt on tellitud «Tähesõdade» film ja ta on tellimuse täitnud. Koos kõigi tulede ja viledega. Aga loovust, uudsust, originaalsust ja eksperimenteerimisjulgust siit filmist vastu ei vaata. Kui George Lucas prequele tehes väga tihti armastas väga täpselt korrata mingeid stseene vanast triloogiast, näidata, et lapsed elavad läbi samalaadsed situatsioonid, kui on esmalt juhtunud nende vanematega, siis Abrams läheb põhimõtteliselt teist teed. Lucas jutustas siiski täiesti uusi lugusid, uusi ja mittekopeerivaid süžeesid, Abrams on aga teinud uuele põlvkonnale lihtsalt 1977. aasta «Tähesõdade» filmi remake’i. Sündmustik on nii ehmatavalt sama, detailides nii korduv ja ebaoriginaalne, et tekitab tõsist kummastust. Režissöör pakub meile ilma mingite süümepiinadete ühe stseeni teise järel, mis justkui kisendab vaatajale: «näete, ma olen nüüd see koht originaalfilmist!»

starkiller

Ning kui tavaliselt on jälle õelutsevad fännid just Lucasele ja Anakini triloogiale ette heitnud igasuguseid loogika- ja süžeeapse, siis «Tähesõdade» uus film lausa kubiseb neist. Alates sellest, et Tumedat Jõudu kasutavad pahad ikka üldse ei õpi oma vigadest ja ehitavad uue, tohutult suurema Surmatähe ikka sama konstruktsioonilahendusega, et üks hästi väike süstik saaks selle kerge vaevaga hävitada ning lõpetades sellega, millised osavad valgussaabli kasutajad on varem selle relvaga päevagi harjutamata järsku Finn ja Rey. Silmaklapistatud fännid miskipärast keelduvad neid ääretult silkmatorkavaid jamasid märkamast ja kummardavad filmi oma manamise saatel edasi nagu ewokid C-3POd.

Screen Shot 2015-12-19 at 01.00.03

Muidu on aga uus film väga originaaltriloogia esteetikat kasutades tehtud: süžee on üsna lihtsakene, tegelased mustvalgelt head või halvad ning võõrad maailmad on kõik sellised, et sobivad planeedi Maa eri paikadesse. Camino kloonijate veemaailma, Mustafari laavajõgede põrguplaneeti või Geonosise hiidputukate gootilikku maailma ikka meie planeedil üles ei filmi. Aga Jakku kõrbedüünid, Vastupanuliikumise parasvöötmeline metsamaailm, Esimese Ordu lumine planeet-relv või Luke’i peidukohaks olev mägisaartega veemaailm on kõik hämmastavalt maised ja ebaulmelised.

brienne

Kuid võtame algusest peale. Uus kõrbeplaneet Jakku on tegevuskohana sama igav kui oli Tatooine, kuid Vastupanuliikumise staarpiloot Poe Dameron on tõeliselt lahe tegelane. Miks oli Max von Sydow kaliibriga näitlejat külavanem Lor San Tekka niivõrd episoodilisse rolli tarvis, jääb aga arusaamatuks. Uut Obi-Wani siit ju ei tule. Samuti jäi arusaamatuks, miks stormtrooperite kapten Phasma, keda kehastab ju Gwendoline Christie ehk Brienne of Tarth «Troonide mängu» seriaalist, kordagi filmi jooksul oma plastikkiivrist ei vabane, et fännid ta ära tunneksid. Hetkel on üks tuntud ja värvika väljanägemisega näitleja lihtsalt ära raisatud. Kuigi praeguse info järgi on tema tegelaskuju olemas ka järgmises filmis, nii et ehk siis seal.

Flametroopers_destroy_Tuanul

Stormtrooperid käituvad selle filmi alguses üldse imelikult – nad tulistavad täpselt ja tapavad ära hulga inimesi, mis neil klassikalises triloogias ju märkimisväärselt ei õnnestunud. Esimest korda «Tähesõdade» ajaloos keskendub see film stormtrooperitele, täpsemalt ühele neist. Selgub, et John Boyega kehastatud Finn on tapjaks kasvatatud sõdur, kes tegelikult üldse tappa ei tahagi ning lahingus tulistamast keeldub. See, nagu juhtis tähelepanu ka üks välismaine arvustaja, on radikaalne muutus terves stormtrooperite käsitluses. Varem on nad olnud vaid anonüümsed impeeriumi sõdurid, keda positiivsed kangelased üksteise järel maha notivad. Nüüd tuleb aga välja, et nende hulgas on vägagi vastumeelselt võitlevaid noorukeid, kes tegelikult hoopis valgest plastikkiivrist vabastamist ja päästmist ning seanssi psühholoogi juures vääriks. Kummaline igatahes.

Image converted using ifftoany

Paraku on John Boyega kehastatud Finn selles filmis küll stsenaariumi ohver, tema karakter on üks igavamaid ja samas täiesti ettearvatava käitumisloogikaga tegelane. Pakkudes ajuti küll koomilisi dialoogikatkeid, on tema roll filmi seisukohalt jäänud välja arendamata ja suhtelist õlgu kehitama panev. Kahjuks.

küülo

Musta maski taha varjuv Tumeda Jõu rüütel Kylo Ren alustab oma karjääri ekraanil vägagi efektselt, sundides Jõu abil õhus peatuma blasterilaengu, kuid kahjuks tuleb tõdeda, et kogu filmi jooksul ühtki teist sama efektset või vaid talle ainuomast Jõu kasutamise moodust enam ei tulegi. Vinge algus, millega vaatajate lootused üles köetakse, kuid millele siis enam midagi ei järgnegi.

rey-bb8

Väike astrodroid BB-8 on välja kukkunud veel palju moosisem ja lemmikloomalikult nunnum, kui R2-D2 iial olla suutis. Dialoogikatked aga, kus Finn selgitab Dameronile, miks ta järsku «heaks pööras», on nii halvad ja kõrva torkivad, et kannavad välja väärika võrdluse «puise dialoogi kuninga» George Lucase käsikirjadega oma halvimail hetkil. Jällegi asi, mida pimestatud fännid keelduvad märkamast. Üks filmi jaburamaid kohti on veel stseen, kus Jakkule hädamaandunud TIE-hävitaja liiva sisse vajub. Jabur just seepärast, et pärast esimesi vajumise märke jääb Finn kohe laeva kõrvale passima. Iga normaalne enesealalhoiuinstinktiga (mis, rõhutati, on Finnil väga tugev) inimene põgeneks kohe kaugele, sest kunagi ju ei tea, kui ulatuslik liivavaring olema saab. Finn aga passib rahumeeli seal kõrval, kuigi varinguring talle ühe lähemale jõuab.

star_wars_woodcut_styled_poster_set_2

Millennium Falconi põgenemine Jakkult on üks lahedamaid stseene, samuti madin fregati Eravana pardal, kuhu laeva on tõmbekiirega vedanud Han Solo ja Chewbacca. Madin on lahe, aga kahjuks filmi stoori seisukohalt täiesti kõrvaline ja ebavajalik. Samuti on lahe Starkilleri baasi kontseptsioon – õieti juba nimi, sest pidi ju saaga peategelase nimeks algselt ühes 1970ndate esimeses käsikirjaversioonis saama just Luke Starkiller. Kindral Hux on kindlasti karismaga lahe tegelane, kahju vaid, et veidi liiga Peter Cushingi kehastatud kuberner Tarkini moodi.

star-wars-the-force-awakens-new-first-order-162184

Nüüd aga selle triloogia põhipaha. Ülemjuht Voldemort. Vabandust, Snoke. Tegu on ilmselt kääbuskasvu tegelasega, sest miks muidu peab ta oma napoleoni-kompleksi hiigelsuure hologrammiga kompenseerima. Samuti jääb esimesest filmist segaseks, kas Voldemort… vabandust, Snoke on ikka inimliigist, aga lihtsalt väga moondunud näoga, või mõnest humanoidsest tulnukrassist. Fännid on märkinud, et kõige rohkem meenutab ta muuni rassist Darth Plagueis’t, ehk siis Palpatine’i õpetajat ja isandat, kes esimese sithina õppis manipuleerima midikloriaanidega, et oma eksperimentide käigus surma võita, põhjustades ilma isata lapse – Anakin Skywalkeri sünni, kelle veres midikloriaanide tase täiesti pöörane oli. Igatahes on selge, et uue filmi Jõu Tumeda Poole kasutajad ei kuulu sithide sekka, Sithi Kahevalitsus lõppes hetkel, kui Darth Vaderist sai uuesti Anakin Skywalker ning ta Darth Sidiouse Surmatähe reaktorišahti viskas.

Maz_Kanatas_Castle_Takodana

Tiibeti palvelippudega kaunistatud Maz Kanata kõrtskindlus Takodana planeedil on üks kummaline nähtus. Kanata kui selle filmi mitte-jedist Yoda on jällegi tegelane, kelle suhtes seisukohta võtta ei oska, kuna ta on nii konkreetselt maha viksitud ja remake-tüüpi karakter… Pealegi siis selles rõhutatult arvutivabas filmis selge CGI-tegelane. Tema ainsaks rolliks on olla vanavarakoguja, kes peab ühe olulise vestluse Rey’ga, kelle kohta me ikka veel pole aru saanud, kes ta on ja milline on tema roll selles filmis. Igatahes on stseen, kus Luke’i ja Anakini vana valgusmõõk kutsub Rey enda juurde ning viimane kogeb seal siis erinevaid mälukilde, mis pole nagu päris tema omad, väga vinge. Lisaks kuuleme seal Yoda ja Obi-Wan Kenobi hääli («Rey… these are your first steps.» ‘Rey’ sir Alec Guinnessi häälega ja ülejäänud lause Ewan McGregori sisseloetuna).

hux

Kindral Huxi kõne maneer ja tema vägede tervitusviis ülestõstetud käe kujul enne Uue Vabariigi peamise tähesüsteemi hävitamist on aga nii õnnetu, et tahaks nutta. Kas tõesti on tänapäeva kinokülastaja nii loll, et selle Esimese Ordu halb-olekus veenmiseks tuleb neid kujutada natsidena?

nazi

Edasi kandub tegevus Vastupanuliikumise baasi, kus näeme paari õige tähelepanuväärset stseeni: kindral Leia Organa ja Han Solo kohtumist ning vanade koomikute C-3PO ja R2-D2 väljailmumist, kuid mõlemad stseenid on kuidagi nukker-totrad. Me ei näe selle filmi jooksul kordagi Hani ja Leiat suudlemas või vähegi intiimsemas tähenduses üksteist embamas. Nad on Ben Solo Tumeda Jõu poole pöördumise järel lahku läinud, saame me aru, ja nende taaskohtumine ega ka Leia emotsioonid Hani surmast kuuldes ole tegelikult sellised, nagu vaataja ootaks. Nad on nagu vanad sõbrad, aga nad pole enam üks ühik, nad pole armastajapaar.

r2d2

Eriti kurb on selles filmis näha kahte varasemate triloogiate põhirobotit, Artoo’d ja Threepio’d. Kurb seepärast, et neil pole selles filmis, selles stsenaariumis absoluutselt mingit rolli ette nähtud. Nad ilmuvad ekraanile, ütlevad vaatajatele oma tere ja kaovad siis statistideks.

daniel-craig-star-wars-picStseen, kus Starkilleri baasis Rey on vangistatud ülekuulamistooli ning proovib teda valvama jäetud stormtrooperi peal oma tärkavaid Jõu-oskusi, omandab laheda tähenduse, kui vaataja saab teada, et just selle stormtrooperi cameo-rolli teebki James Bond ehk Daniel Craig.

Üks filmi jaburamaid ja ebaloogilisemaid stseene, nagu juba märgitud, on Starkiller baasi metsas, kus nii Finn (üldse mitte Jõu-tundlik tegelane) kui Rey (alles Jõu tundmaõppimisel esimesi samme tegev) osutavad kogenud jedi-õpilasele ja hilisemale Reni rüütlile Kylo Renile hämmastavalt südi vastupanu. Ainus, mida need stseenid saavutavad, on Kylo Reni kui filmi kurikaela võimete tõsine kahtluse alla panek.

901

Kokkuvõttes torkabki see film lisaks eelmainitule silma rohkete kordadega, kus stseeni lahendus või tegelaste saatus jääb täiesti arusaamatuks, kuni nad hiljem elu ja tervise juures välja ilmuvad. Kas tuhandeaastane kõrtsmik Maz Kanata pääses Esimese Ordu rünnakust ja oma kindluskõrtsi hävingust? Poe Dameron vajus ju koos TIE-hävitajaga liiva sisse? Ei, ikkagi pääses kuidagi. Tegelikult ei näinud me ka stseeni, kus Kylo Ren oleks Starkilleri baasist pääsenud, ometi meid selles nõnda veendi läbi ülemjuht Snoke’i suu, kes käskis kindral Huxil Ren päästa. Nii et kas Han Solo sai ikka surma? Uues filmis on ka kapten Phasma tagasi, kes siis ka kuidagi õhku lendavalt jaam-planeedilt pääses. Ometi, meenutan heale filmisõbrale, näidati meile sellelt taevakehalt enne plahvatust eemaldumas vaid Vastupanuliikumise aluseid. Ainult neid.

obi-wan-kenobi-luke-skywalker-and-yoda-468342Oli ka palju selliseid arusaamatuna mõjunud stseene, milles toimunu täiel määral mõistmiseks on vaja lugeda läbi ports artikleid Wookieepediast (ülipõhjalik Wikipedia-tüüpi «Tähesõdade» entsüklopeedia) või siis Alan Dean Fosteri kirjutatud filmi romaniseering, millised tavaliselt ikka rohkem toimunu tausta avavad. Miks R2-D2 just sel hetkel «ellu ärgata» otsustas, mil ta otsustas? Kuidas ikkagi sai Rey valgusmõõgaduellis nõnda hästi hakkama? Olid need Luke’i kaugelt dirigeeritud sammud? Või eeterlike jedi-vaimude Yoda ja Obi-Wani töö? Enamik neist segastest kohtadest tunduvad justkui kehva montaaži tagajärjed. Justkui hakanuks filmitegijad kartma, et linateos saab liiga pikk, kuigi seda ohtu otseselt ju polnud.

Nii et mida öelda lõpetuseks? Jah, mulle see film üldiselt täitsa meeldis, aga mulle üldse ei meeldi sellele filmile osaks saanud fännide ja kriitikute hüsteeriliselt kiitev kisakoor. Nagu sai eelnevalt välja toodud kubiseb seegi film (nagu ka kõik varasemad saaga osad) ebaloogilisustest, halvast dialoogist, arusaamatutest lahendustest ja jaburatest kokkusattumustest. Need ei ole minu jaoks vähimalgi määral vaatamiselamust rikkuvad, aga ma tõin need välja just selle hüsteerilise kisakoori tõttu, fännide tõttu, kes sarnaseid asju eellugude triloogiale ette heidavad, aga selles filmis kohati märksa suuremaid apse ja jamasid märkamast keelduvad.

thrawn_trilogy

anderson

Päris lõpuks aga veel üks omalaadne tõdemus. Ma ei ole kunagi olnud «Tähesõdade» nn. laiendatud universumi toodete fänn. Ehk siis ei ole mind kunagi eriliselt tõmmanud need kümned ja kümned täiskasvanute romaanid (tänaseks umbes 175), lasteromaanid (umbes 135) ja koomiksid, mis selle filmisaaga eel-, kõrval- ja järellugu põhjalikult edasi on arendanud, tuhandete aastate taha minevikku, teistesse galaktikatesse ning kaugele tulevikku. Mingi hulk neid mul riiulis on, mõnda olen lugenud, mõned on lähiaja plaanis. Uue filmi tegemise puhul otsustati igatahes see laiendatud universum potist veega alla saata. Neis toimunud sündmused pole enam kaanon, vaid «Tähesõdade» maailma «legendid». Alguses jättis see fakt mind üsna külmaks, nagu ka Jüri Kallase sedastus, et oleks võinud ju lihtsalt Timothy Zahni esimese järjetriloogia («Heir to the Empire», «Dark Force Rising» ja «The Last Command») ära filmida.

Screen Shot 2015-12-20 at 14.22.22Aga kui ma olin uue filmi ära vaadanud, valdas mind selleski nüansis paras segadus. Miks see laiendatud universum kaanonist välja arvati, kui filmi süžee ometi just sealt massiivselt palju üle võtab ja laenab? Ning oleks see uus lugu, filmikaanon siis kuidagi kvalitatiivselt etem kui romaanides kujutatud tulevik! Aga ei ole, on isegi pisut nigelam ja primitiivsem või siis häda pärast umbes samal tasemel. Miks siis see parem lugu allavett lasti?

Lugu sellest, kuidas Hani ja Leia kaksikutest lastest vend Jacen Jacen-betrayalTumeda Jõu teenistusse asub ning ta jedi-rüütlist õde Jaina ta lõpuks tapab, on ju veelgi dramaatilisem kui filmides kujutatu. Analoogiline kindral ja Tumeda Jõu kasutaja on ju raamatuiski olemas. Samuti Impeeriumi taassünni eest võitlevad jõud. Ning et Hani ja Leia lapse nimi – Ben – laenatakse raamatute Luke’i pojalt Ben Skywalkerilt, on lihtsalt tobedavõitu. Ometi on Ben Solot/Kylo Reni kehastama valitud väga Jacen Sologa sarnanev näitleja.

Ehk siis tabasin end filmi järel ketserlikult mõttelt, et oleks ju võinud küll Zahni kindral Thrawni triloogia ära filmida. Oma kvaliteeti tõestas see romaanikolmik ju juba 1990ndate alul, tõustes The New York Timesi bestsellerite tabelisse.

character-bannersFilmi plusspoolele kuuluvad kindlasti: Daisy Ridley (Rey), Adam Driver (Kylo Ren), Oscar Isaac (Poe Dameron), Harrison Ford (Han Solo), Domhnall Gleeson (kindral Hux) ja BB-8. Miinuspoole peale jäävad kahvatu rolliga Carrie Fisher (Leia Organa), olematu rolliga C-3PO ja R2-D2, Max von Sydow (Lor San Tekka), John Boyega (Finn), Andy Serkis (Snoke) ja Gwendoline Christie (kapten Phasma). Mark Hamillist (Luke Skywalker) pole üldse põhjust rääkida, kuna teda selles filmis ju sisuliselt polnud.

ReyTFAJohn Williamsi filmimuusika oli üllatuslikult hea, vanameister on jätkuvalt tipptasemel! Eriti hea mulje jätsid erinevad Rey’ga seotud teemameloodiad.

Rey teemade popurrii Youtube’is.

2002. aasta mais filmi «Tähesõjad. Osa II: Kloonide rünnak» järel pulbitsenud värsked emotsioonid. Arvustus ajakirja Algernon mainumbrist 2002.

Pilt: Meelis Krošetskin.

Pilt: Meelis Krošetskin.

Täheaeg 15 ootab kõigi kodumaiste ulmeautorite lühiproosaks liigituvaid kaastöid! Järgmise numbri kaastööde saatmise tähtpäev on 1. november 2015.

Tagasisidet, kas kaastöö on avaldamiseks vastu võetud, saab alates 15. novembrist 2015.

Kaastööd saata aadressil: raulsulbi@gmail.com.

Sobivad Pagesi, Open Office’i, Wordi, aga ka RTF-dokumendid.

Väga umbkaudne uue numbri ilmumisaeg võiks olla 2016. aasta esimene pool.

Kaastööde parameetrid:

Lühiproosa all mõistame Eesti ulmemaastikul angloameerika ulme eeskujul tekste, mis on lühemad kui 40 000 sõna. Lühijutt (short story) on kuni 7500 sõna pikk, jutustus (novelette) 7500 – 17 500 sõna pikk ning lühiromaan (novella) 17 500 – 40 000 sõna pikk tekst. Neid kolme tekstivormi loeme kokkuvõtvalt lühiproosaks. Üle 40 000 sõna pikkust teksti nimetame romaaniks.

Eesti ulmeauhinda Stalker antakse tavaliselt algupärasele lühiproosale kaks: enamasti kandideerivad omaette kategoorias lühijutud ning teises kategoorias jutustused ja lühiromaanid, kuna neid on lihtsalt vähem.

Roheline tuli:

Täheajas on au sees pikk korraliku faabulaga lugu, soovitavalt fantastilises settingus, tugevate ulmeliste elementidega ja ulmebutafooria taustal, samas ambitsiooniga olla ikkagi ka hea kirjandus selle sõna kunstilises tähenduses. Oodatud on korraliku detaili- ja karakteriloome ning süžeearendusega jutukirjandus.

Hea ulmeautor võiks eelkõige armastada rõhutatult ulmelisi maailmu ja fantastilisi tegevuskohti, selmet klammerduda meie argireaalsuse külge ning teiseks peaks tal olema tung jutustada põnevat ja keerukat lugu. Sestap ongi oodatud klassikalised korralikult väljajoonistatud tegelastega ja värvikates-fantastilistes väljamõeldud maailmades arenevad suured süžeed.

Loodame näha ambitsiooni teha head ja allahindluseta meelelahutust, rohkem kirjutamistungi ning keskendumist kolmele vaalale: tegelased, maailm, süžee. Alustuseks võiks iga algaja autor, kes mõtleb kaastöö saatmisele, võtta kätte näiteks Ain Raitviiru kultusantoloogia «Lilled Algernonile», valida sealt mõne endale eriti kordamineva või muljetavaldanud loo ning püüda ise tolle eeskujul midagi sarnast teha: värvikas maailm, keerukas sündmustik ning valusateks valikuteks sunnitud tegelased.

Täheajas on eelkõige oodatud žanrikirjandus: teaduslik fantastika, fantaasia- ja õuduskirjandus, samuti kõik sega- ja alažanrid: alternatiivajalood, aurupunk, teaduslik fantaasia, militaarne fantastika, kosmoseooperid, õudusfantaasiad, mõõga-ja-maagia lood jne.

Punane tuli:

Vähem on oodatud lühemad, argise-olmelise settingu ja olemusega tekstid. Niisamuti ka moodsas linnamiljöös toimuvad inimsuheteseebikad õrnas fantastikasoustis. Armu- ja hirmulood, mis on ajastu moehaigusena ulmekuube rüütatud, kuid milles puudub sisemine suurem ulmetunnetus ning –armastus, pole samuti esmajärjekorras oodatud.

Moodsad vehkle- ja veiklemised slipstreami äärealadel ja vaimse hämaroleku kirjeldused, päkapiku nägemised pudelipõhjas, esimese armastuse romantilised õhkamised haisval kõdulehasel öisel kalmistul ja muu taoline, ei peaks ehk Täheajas ilmuma.

Täheaeg ei oota eriti sürrealistlikku proosat, piiripealseid linnafantaasiaid ja erinevate tähendusväljadega žongleerivaid moodsas argises keskkonnas teoks saavaid absurdilugusid või anekdoote.

Kasulik lugemisvara kaastööde saatjaile:

Intervjuu Raul Sulbiga ulmeajakirjas Reaktor.

 

T14kaaned

«Täheaeg 14. Teise päikese lapsed» on raamatukauplustes saadaval nii traditsioonilise pabertrükisena kui ka e-raamatu formaadis.

Värsket Täheaega ja selles sisalduvaid tekste on juba jõutud ka arvustada:

Selle Täheaja number e-raamatuna:

Loomulikult saab seda osta ka traditsioonilise pabertrükisena:

Koostanud Raul Sulbi. 303 lk. Tartu, Fantaasia, 2015.

Kaanepilt Meelis Krošetskin

SISUKORD:T14esikaas

Reidar Andreson. Teise päikese lapsed.

Jaan Meriniit, Kaire Meriniit. Tappa naer.

Seio Saks. Viimane robot paradiisis.

Meelis Friedenthal. Võõras jumal.

Martin Kirotar. Seeme.

Krafinna. Sinised silmad.

Kadri Pettai. Sei-tu-bah?

Lea Pullerits. Valge mälestused.

T. K. Jürgens. Teisel sagedusel.

Miikael Jekimov. Läbi külma metalli.

Orson Scott Card. Kingituste sõda (A War of Gifts; 2007). Inglise keelest tõlkinud Martin Kirotar.

Henry S. Whitehead. Paani rahvas (The People of Pan; 1929). Inglise keelest tõlkinud Priit Kenkmann.

Raul Sulbi. 150 aastat kadunud maailmu.

gifts

Uue Täheaja tõlkerubriigi avab tänapäeva ulme superstaari Orson Scott Cardi lühiromaan «Kingituste sõda» (2007), mille tegevus toimub «Enderi mängu» ja «Enderi varjuga» samal ajal Lahingukoolis. Lugejal seisab ees taaskohtumine mitme tuttava tegelasega nagu Lahingukooli ülem kolonel Graff, Bean või Ender Wiggin ise.

Lühiromaani süžee keerleb jõulude (täpsemalt selle Hollandi analoogi Sinterklaasi päeva) ümber: kas tegu on religioosse või kultuurilise rituaaliga? Esimest sorti toimingud on Lahingukooli poistele puhtpraktilise distsipliini ja päevarutiini huvides keelatud, teised mitte. Üks Põhja-Ameerika fundamentaalkristlikust perest pärit poiss suudab aga oma patsifistliku kiusuga sel teemal kõik erinevad usu- ja etnilise taustaga Lahingukooli kasvandikud omavahel tülli ajada, nii et tekkinud küllaltki delikaatse iseloomuga konflikti peab lahendama ning oma juhtimispsühholoogia alast kõrgpilotaaži demonstreerima Ender Wiggin.

Lisaks Cardi mahukale lühiromaanile leiab uuest Täheajast kümme jutuvõistluse esikümnest välja, kuid mitte neile alla jäänud teksti, samuti Raul Sulbi ülevaateartikli ühest ulmekirjanduse klassikalisest teemast ja seda teemat illustreeriva vanema tõlkeloo Henry S. Whiteheadi sulest.

NEED READ: «Sõda jõuluvana pärast» (Orson Scott Card. A War of Gifts: An Ender Story).